我们和七个时髦小伙伴玩了一整天-GQ实验室 ━━━━━上海时装周又来啦！GQ 继续在 Labelhood 举办了 GQ One Day，携手可能是当前最值得我们关注的男装设

我们和七个时髦小伙伴玩了一整天-GQ实验室


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上海时装周又来啦！GQ 继续在 Labelhood 举办了 GQ One Day，携手可能是当前最值得我们关注的男装设计师，声色俱全地“搞事情”。
同时 GQ 也在 Labelhood 现场搭建了自己的 space “GQ booth”，在这个迷幻的极简空间中展出了这些年来 GQ Presents 项目在伦敦男装周上呈现的品牌秀，从 Xander Zhou 到 Sankuanz 再到最近的 Pronounce，看着屏幕上走过的一个个我们熟悉的T台造型，由衷地让 GQ 人感到自豪。
而昨天在 Labelhood 亮相的7组设计师品牌——Danshan、Ka Wa Key、Private Policy、8ON8、Staffonly、MotoGuo、Pronounce 则代表了 GQ 眼中最能代表当下新生代态度的男装力量。这一季，设计师们展现服装的方式变得更多元化、更有趣，从 10:30 AM 到 9:30 PM，每一刻都让人无法把眼睛移开。

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10:30 AM
Danshan
球场上的平衡关系

Danshan此次建立了一个虚拟的球场，这就像社会中相互竞争的场地，地上画了象征意义的符号。Danshan 最初的想法是“男人的脆弱”，从小时候与亲人十分亲近的关系，越长大越慢慢忘记，包括在社交场合中，与人触碰一下身体都会觉得不适合，于是 Danshan 将这些条条框框圈出来在其中寻找灵感。

“平时包装脆弱物体时需要一个保护层，用这个作为灵感，好像男人越大越想要自我保护。Danshan 每件衣服的纸质吊牌上面都写了‘strength in vulnerability’,意思是脆弱的力量，没什么比纸更能说明脆弱，但很多张纸聚合成纸牌时，却又如此坚硬。而这几个 look 中的面料是我们在意大利做的，类似像纸但是又很坚固的人造纤维面料，质感非常有趣。”两位设计师 Dan 与 Shan 对 GQ 说。

这一次 Danshan 在衣服上加入了平面图像的视觉系列，在之前伦敦的静态展览中，Danshan 运用三部曲的概念讲学校与在校园内吸收到的知识、电视媒体。就像 Danshan 品牌的教育系列，将男人和男人间微妙的关系表达出来。三部曲第一部讲如何寻找恰当的距离，第二部则是阐述大家在社交团体里互相揣摩适当的距离，第三部则已经找到了适当的、可以接触的距离。秀场造型把两个系列串在一起，有了新的系列后将之前没有的风格碰撞出来。

Danshan作为设计师品牌乐于尝试实验性的设计理念，“所以我们在树立品牌形象的过程是一个很走心的品牌，很难变换到另外一个角度走到商业化的角度。”从艺术家Dennis Oppenheim的作品中吸取了人与自然的关系，并对其进行探讨，通过视觉手段体现出来，不同方式的视觉效果将男性的现代着装回归实用性的同时，又带着一些实验精神，反思自身与社会之间的关系。
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12:30 AM
Ka Wa Key
浪漫的蜕变

在 Ka Wa Key S/S 18 的系列中，以皇家芭蕾舞团的《蜕变》为灵感。
秀场中有舞蹈的表演形态，表演的过程像是一个男人追寻他自身的过程。“对于我们来说，这是一次浪漫的实验，将街头风格中混入浪漫的 DNA，而浪漫也是我们品牌的 DNA。”

S/S 18系列 Key Chow 将强劲的体育风格进行了浪漫的诠释，如同柔软的阳刚气质。系列中的单宁夹克和丝绒面料的运动装都运用到了 Key Chow 所擅长的面料技术，衣服看起来像是被“撕扯”过一般，面料的柔软度与如同粉画般的颜色结合。丝绒面料的运动装则是受时装品牌 Juicy Couture 的启发，秀场的造型由 JarnoLeppanen 与 Key Chow 完成绿花椰菜，看似完整的套头衫被随意地挂在身上，面料透明的部分可以看到内层的服饰，带出造型中的层次感。

Key Chow 采用纸纹 PU 皮革的纹理效果做参考，将针织的面料用烧花工艺高温加工，这过程中需要透明纱线和棉纱达到效果，在烧花过程中，棉纱被稀释，只剩下透明的纱线，如此达到的效果使面料看起来十分具有流动感，像是穿过很久的衣服。对于工艺的钻研与探讨是 Key Chow 十分擅长的，并将它沿伸到品牌的浪漫 DNA 中。
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2:30 PM
Private Policy
纽约人的时髦

由 Haoran 与 Siying 创立的来自纽约的品牌 Private Policy史太龙，将纽约人的生活“搬”到了秀场中。2018春夏系列的主题是“小玩意儿”，注入便利店给的袋子，以及美国城市和乡村中到处可见的印第安 navajo 图案，来自 Chinatown 的图案，都能够在这一次的秀场中有所体现。

模特在秀开始前站在秀场装置旁，这种装置看起来像仓库，实则可以理解为运衣服用的木箱和纸箱，像是从纽约运到上海的物件。

每一件夹克领子后面都会有金属环的细节，也是第一季就开始的延续。夹克的灵感源自 Cowboy，将 cowboy 身上牛仔的材质摇身一变为具有光泽感的粉红色，用真丝羊毛面料制作美国经典牛仔套装，将牛仔骑马裤单穿变成古怪的夜店派对战服，Private Policy 每件单品都十分扎实。设计师 haoran 讲到“这次我们在上海找了最酷的最像纽约的男孩们，因为在纽约当你去到下城的时候，看到街上的年轻人穿搭的衣服，而他们的穿着就成为了潮流的编码。”
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16:30 PM
8ON8
西装的新解读方式

刚毕业于中央圣马丁的 Li Gong 在 GQ One Day 中完成了毕业秀之后的是第二次秀场，8on8此次的灵感以传统的英式剪裁和加州的七十年代的 cazh 演变而来，这也是当时冲浪文化的俚语，由“casual”（休闲）一词演变而来。

设计师 Li Gong 讲到：“8ON8 西装的设计中有借鉴户外的元素。这种针织面料运用了纺梭工艺，织得非常密，这个面料的应用进一步减少了穿搭过程中身体浮动的阻碍，更舒适并兼具功能性。”

“我做衣服的理念必需考虑到穿的人，在这个基础之上再去加一起自己的理念和态度。”因此有防水拉链的西装袖叉，里面有尼龙拼接的运动里子，加强穿搭时的舒适度。”

尊重传统西装工艺的 Li Gong释行正，在服装工艺上多多借鉴了传统男士西装的样式，利用不同的面料和不同的细节与剪裁，将传统剪裁用新潮的方式表达出来，让年轻人对西服文化有一种新的理解。
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18:30 PM
Staffonly
抓更多的鱼

这一季 Staffonly 的主题是“catch more fish”闰猹抄 ，是的菊攻精粹，你没看错，就是让你去抓更多的鱼。为什么？因为那些在生活中钓鱼的人，让设计师感到了他们“慢生活”状态对现代人的重要性。
秀场上，Staffonly 在造型中加入前后改变的不同状态，比如从上班的状态到钓鱼的状态。一个 look 中需兼顾两种场所的不同需要，既有通勤的需要，也会有休闲的需要，与“布料图书馆”的合作中加入了防水防风的轻薄面料，不会受风也不会淋湿。

有意思的是，秀场上男孩们踏着有些严肃的碎步子迈出来，在现场换置了钓鱼及户外所需的装备后，就活蹦乱跳起来，并与秀场上的模特们“玩”了起来。设计师师墨说：“我认为西装搭配钓鱼的这些工具，的确是蛮有意思的状态，西装的内里也是透气的材质做的，它也是活泼的，很透气，有一股特别的质感汉城湖壹号 。”

现场中的 look 分了 before 与 after，秀场中的环节是经过一个装置，现场工作人员给模特加帽子，构建了“钓鱼俱乐部”。“他可能工作完，经过了这个俱乐部，给加了很多装备，变成了 after 的状态。也许他下班之后觉得很累，经过了这个装备，就觉得很轻松，可以去钓鱼了窒命写真 托普康儿。”师墨如此解释道，每个 look 都拥有两个状态，一开始正襟危坐的样子，在后面就散开了，穿着的方式也有所改变，以前的衬衫可能是放在外面，李思晓在 after 中变成了戴着帽子，衬衫扎进去的状态。

此次 Staffonly 想要传递出一种去旅行，很放松的状态， u 型枕叶成为了系列产品之一，可以随时随地休息。衣服背后是网兜一样的装置，针织的产品看起来像是鲸鱼的腹部被水流过的状态，褶皱也是水波纹的感觉。风衣使用了防水防风的材质，颜色考虑到了消费者平时爱搭配的色彩和夏天中的状态，在产品线的完成性提升之后王家珧，将 styling 做的有趣，更适于平日穿搭，这是 Staffonly 所代表的一种精神极品姑爷 。
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8:30 PM
Moto Guo
《Mary Eats a Little Lamb》

此次，Moto Guo 将系列命名“To Kinder”，一是把这个系列送给 Moto Guo 品牌的创意总监 Kinder；第二个是给小孩的意思，就像是给小孩的教育一样，不再那么的单纯，去刻意的扭曲童年时候的回忆，就好像有一首歌曲是《Mary has a little lamb》，而 Moto Guo 则把他改成了《Mary eats a little lamb》的感觉一般，但整体的氛围还是回到了儿时的回忆中，去寻找美好的感觉。

秀场布置的十分粉红，像极了80年代结婚的氛围，这种氛围是充满很多儿时温馨的回忆的。包括这一次的布料，就像是儿时睡觉时用到的布料一样，Moto Guo 与 Kinder 也特别回到香港去采购这种布料。

“我们这次整体的感觉是复古又古怪，就好像扭曲的小孩子，我们每一集都有做内裤的造型，而这一次我们将衬衫与内裤连在一起，做了个连身衬衫。还有比较有意思的，把女生的服装穿到男生身上头头是道造句，又把百褶裙给男生穿，来达到这种非常有反差的效果。”Kinder 对 GQ 说。
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9:30 PM
Pronounce
一场紫色灯光下的“展览”

今年6月，在“GQ Presents”项目的协助下，Pronounce 在伦敦发布了 S/S 2018 系列“阴影“，此次则在色彩上有所延续，将 Liliac（紫色）颜色进行了延续，发展了以紫色为基调的系列。设计师雨山讲到，“紫色不是冷色也不是暖色，它最能够代表我们2018春夏系列中‘阴影’的想法，而这次的服装展示中都使用了紫色的元素，就像一个紫色的系列。

插画师：CHENXI
十分有趣的是，在 Pronounce 2018 春夏系列在伦敦结束后，米兰的一位插画师朋友画把 Pronounce 秀场中的模特以及后台照画了一个系列，把伦敦穿着衣服的模特的形象变成了衣服本身矿仙，就像是 3D 转变到 2D 的转换，十分易于平日的穿着。

Pronounce 的时装表演更像是艺术画廊里的表演，将许多模特以及整个氛围放大化，像是到画廊观看展览的感觉。这一次 Pronounce 还继续使用了素人、模特、练格斗的小孩孙之鸿，以及打咏春拳的“小金城武”，有各种有意思的男孩参与到 Pronounce 的演出中。

“这次的演出会给你一种参与感，回归阴影这个主题，阴影都是被笼罩在一片氛围之下的金宥妍 ，所有你看到的只是一个紫色的空间，包括衣服和工作人员都是紫色的，石子也都是紫色的，我们希望把好玩的东西呈现出来，像是与朋友之间互动的呈现，完全放松的感觉，让你用艺术的形式展现，同时又能把我们的衣服带进来。”两位设计师对 GQ 说。

这一次 Pronounce 选择了11首选择关于 shadow 的歌曲，最有名一首 Prince 的《Purple Rain》也在其中。除了紫色的灯光，现场紫色的小石子是触觉的互动，鼓励大家去抓一把，还有紫色的糖果和来自印度的奇楠香。

Pronounce还做了一些与旅行相关的单品，这些包括轻薄材质外套，它们可以收纳成一个小包，里面有口袋，翻出来的时候就是成为一个包，把衣服整个放进去，十分便于携带。
此次 GQ 也在 Labelhood 现场开启了自己的 GQ Café，里面不仅仅有好喝的咖啡，还有从2011年创刊的 GQ Style 与以往 GQ Presents 的伦敦项目，也集结了设计师 Xander Zhou、Kay Kwok、Sankuanz、Sean Suen、XimonLee、Pronounce 的秀场。




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采访、撰文：Lillie Zhou编辑：Xiaobin He
图片：De ZiMing空间拍摄：ShenLi
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全文详见：https://www.p66p.cn/30667.html

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