施昊晟 数说|青言青语|从《悲惨世界》看音乐剧鉴赏-北理数院 从《悲惨世界》看音乐剧鉴赏音乐剧作为戏剧的一种体裁，邱小冬由于将音乐的戏剧特性

施昊晟 数说|青言青语|从《悲惨世界》看音乐剧鉴赏-北理数院

从《悲惨世界》
看音乐剧鉴赏
音乐剧作为戏剧的一种体裁，邱小冬由于将音乐的戏剧特性与故事情节、矛盾冲突巧妙地结合在一起，达成故事性与艺术性的平衡，既平易近人，又高雅动人，因此受到了世界各地人们的喜爱。它在一定意义上突破了话剧对白的局限性，借由音乐这一门世界性的语言，使剧情展现更加充满张力，两者相辅相成，拓宽了戏剧表现的范围，延伸了戏剧传递的内涵。作为戏剧作品中的典范，《悲惨世界》显然是一部不可多得的佳作。下面，我将结合个人体会应雨霖，就《悲惨世界》讨论其表现手段及艺术价值，从而以小见大，得到更为广阔的、具有普适性质的音乐剧特征。
悲
惨
世
界

那么李维康简历，将音乐糅进对白，融入剧情，究竟有哪些好处呢？
首先我认为重要的一点是它带来了音响上更为直观的冲击力。罗小平教授在《音乐与文学》中说过：“音响动态的提出不平衡，并解决不平衡，在音响趋于和谐的矛盾发展中展示自己独特的戏剧魅力，和声的协和与不协和的交替及不协和的趋向协和的解决，复调的对比和衬托，不同音色、力度、音区、织体的对比与综合应用，都可以形成音响的矛盾与冲突。”这一段评论非常具象化地指出了音响的冲击力之所在。它首先剖析了音乐动人的实质所在，即不平衡。热力学第二定律曾经向我们指出，世间万物都在通过不断被耗散中使自身处于低熵有序状态，而一旦熵增加到极大值，进入热平衡态时，生命就归于虚无。换句话说，生命力的实质在于发展，在于变化，在于从有限的世间与空间里变换出无尽的可能。音乐的变化正好是符合这一规律的，它在不变的旋律上借由变换调性、改变节奏乃至调整音色，达到不同的变换效果。在25周年版本《悲惨世界》中，选曲《look down》让我非常印象深刻。这首曲子一共出现了两次，但短短的两次出现就有不同之处。开场既是宏大的管弦乐合奏假面骑士幽汽，渲染出悲壮而又盛大的苦役犯劳作场景。接着主旋律上线，乐器数量减少，人声加入短短的四句旋律配合台词的长短进行不断地变化，音乐的柔和程度也随着唱词的变动而不断调节。例如，囚犯的自白低沉、抑郁而雄壮，冉阿让的回忆惆怅而柔和，随后电吉他电音一转，沙威的问话严厉而高亢。尽管旋律没有出现太大的变化黄家狗，但细微的波动已经折射出了主角内心的变化，这是有别于普通话剧用夸张的动作、细微的表情来重点表现人物形象的。这段选曲第二次出现是在中部的巴黎场景。旋律基本和前段是一样的，但它的伴奏显然没有首段低沉，庄严地旋律里抢抢族，从人声到乐器更多地包含了一种平民窟特有的暗淡、悲伤；小正太报复社会般控诉又俏皮的唱腔则使该段“人设介绍”更具有讽刺的意味。
在这里我的理解就是：主旋律的存在即是所谓的“趋于和谐”，而变化，即使只有一丝一毫的波动，也可能成为不平衡泛起的涟漪。正是这中不平衡的存在黑暗军旅，让人们能够感受到时间在推移，剧情在发展，人物情绪在波动，从而增强了戏剧的效果。
其次，音乐的出现使得人物的自白变得更加丰富。独白有时是话剧的一个重要部分，它有助于我们对人物心理的剖析，丰富而细腻的情感是独白取胜非常重要的部分。例如，在话剧《恋爱的犀牛》中，有非常非常多的人物OS，这是剧本要求的，它用文艺腔十足的语言，表现出马路对明明偏执乃至畸形的爱。但是，有时过多的人物自白会使急于了解剧情发展的观众失去耐心花墨染，即使深情的朗诵也很难使他们保持耐性沙沙网络。但如果用长的方法表达人物内心的情绪，首先它就能从旋律起伏上抓住听者的吸引力。在《悲惨世界》中，一个非常典型的例子就是沙威警官的《STARS》。这段所要表现得内容非常简单，就是作为一名看透罪恶与丑陋的警官，他自认是上帝的烈火与利剑，并表达了自己坚定的惩恶扬善之信仰。从台词上讲柳惠珠，这是一段尤其抽象而又象征化的台词，采用朗诵的方式也许可以动人，但当采用咏叹调的方式，加以深情的曲调相衬，圣歌的效果凸显得更加明显。最后G大调高亢的属音，气息绵长，气势高昂张连志，是内心坚定的体现，极富神圣感、庄严感，这些在普通话剧中都是非常难以彻底表现出来的和玉种田记。
此外，音乐剧在展示人物矛盾和冲突的时候，往往也能达到相当惊人的效果。本剧最精彩的一部分我个人认为是38分钟左右沙威和冉阿让的一段对唱《The confrontation》郑元熙。这一段对唱采用了二重唱的形式，两个人的声音轮流占据主要地位，极富冲突性，我们可以认为是“在无序的状态中寻找出了有序的美”。说实话，在观赏这一段的同时，我会想起《暗恋桃花源》这部作品中间将舞台一分为二的经典桥段，明明应该是对立而迥异的两种风格，却戏剧化地形成了一个“完整”的片段，令人捧腹，令人深思。冲突性的二重唱同样带来了这种效果。第一部分中两人无明显的语言冲突，沙威的音色冷酷而饱满，发声是一字一顿的严厉，而冉阿让带着乞求的状态，力度的不足和声音的黯哑都指示其处于对话的劣势方。接下来在乞求无果后，冉阿让将声调提高，恳求向要挟转化，突如其来的华丽音色和高亢的音量压倒继续浑厚演唱的沙威；在后一段中沙威情绪爆发，音量再次盖过冉阿让，而冉阿让继续保持前段旋律，但在发声上明显地收敛水木兰亭，明亮程度也发声变化蔻静，这使得两人的主导地位再一次反转。虽然这一过程中两人是各唱各的帕斯卡拉，音区和情感都有所区别李武好，但旋律走向、节奏却保持一致，使得不和谐中产生了美感，加强了冲突，给予观众立体的观感体验和更加深刻的剧情理解。从这个意义上来说，这段的编排乃是神来之笔。音乐剧中类似于此的例子也有很多，借助音乐的冲突来表现剧情的矛盾，这种手法绝对是音乐剧不可多得的亮点。
由于观赏音乐剧的经历有限，经验不足，所以上面对于音乐剧鉴赏的分析恐怕是疏浅而不够完善的。音乐剧作为戏剧条目下的一分子，既有戏剧的典型特征，又包含着许多它所独有的性质，以上所述仅仅是其中的一部分。剩下的，恐怕还需要我在更多的观赏中去感受，去体悟无畏号墨菲特。总之，音乐剧给我带来的，不仅仅是视觉的冲击与震撼，更是那种艺术与文学之间互相联通、互相融合的美之所在，是戏与真实所一致映射内核的深刻。正因如此，我愿从《悲惨世界》开始黄铃，更广泛地涉猎音乐剧，让它们充盈我地内心，丰富我的灵魂。
撰稿：施昊晟
编辑：肖　垚
审核：马晓宁
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